"Catastrophe" - Oeuvre réalisée par Jean Jullien et son frère Niwouiwouin

Nous allons nous intéresser à une œuvre intitulée « Catastrophe », un videoclip réalisé par les 2 frères pour le nouveau 45 tours de niwouinwouin, dont Jean Jullien est le créateur de la pochette.

Cette vidéo, dont la musique  a été composée par son frère, est uniquement  réalisée avec les personnages et les décors graphiques de Jean Jullien. Elle met en scène plusieurs  créatures dans une ville qui détruisent tout sur leur passage. Il y a un jeu intéressant avec la musique qui est parfaitement coordonnée avec chaque mouvement des personnages. Ils sont représentés de profil et l’image suit leur avancement dans la ville. La composition est graphiquement intéressante puisqu’il s’agit de collages successifs mélangeant personnages et bâtiments qui ne donne aucune impression de relief, ni d’espace. Tout paraît sur un même plan. Cette animation est parfaitement adaptée à la musique électronique de niwouinwouin qui rappelle l’univers du jeu vidéo. Au cours du videoclip, plusieurs hélicopters viennent s’attaquer aux créatures ce qui vient amplifier cet univers. Au fur et à mesure de la video, les plans se confondent. Au départ, les premiers plans se distinguaient plus ou moins des seconds. Un peu plus tard, cette distinction devient plus floue. Ils arrivent parfois que tous les plans soit rassemblés en un seul. Cette technique est intéressante puisqu’elle créer de l’illusion et vient marquer le côté graphique, fantaisiste et fictif de Jean Jullien.

Le nouveau réalisme - Martial Raysse

Biographie de l'artiste

Alors que Martial Raysse est étudiant en lettres, il abandonne la littérature pour la peinture. Quelques années plus tard, sa côte s'envole dans le Sud de la France : ses oeuvres abstraites sortent du lot et le peintre acquiert une réputation dans la région. Attiré par la beauté du plastique, il remet soudain sa carrière en question.. S'inspirant des vitrines et des rayons de grandes-surfaces, il va jusqu'à reconstituer un magasin entier. Il se tourne ensuite vers un art plus conceptuel, avec ses tubes lumineux et ses montages dans l'espace, qui le rendront célèbre. Mais Raysse s'amuse également à transformer des peintures existantes, en mettant du néon à Ingres, puis il transfigure quelques idées reçues en dessinant une bouche fluorescente à un mannequin. Il figure aujourd'hui parmi les incontournables du Pop Art : exposé au centre Georges Pompidou comme dans tous les musées d'arts modernes, il a acquis une réputation internationale solide. 

Quelques oeuvres de Raysse

 

       "Miroir aux houppettes" (1962)     

accessoires de maquillage, miroir, photographie, plastique, papier

40 x 60 x 4 cm

collection privé

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 "Soudain l'été dernier" (1963)

100 X 225 cm 

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"Peinture à haute tension" (1965)
huile et peinture fluorescente, construction-collage, 162,5 x 97,5 cm

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"Oiseau de paradis" (1959-1960)

Objets en plastique, support métallique
191 x 37 x 45 cm
Collection musée d’Art moderne de la ville de Paris

 

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"Le mauvais goût", Hygiène de la vision (1965)

peinture industrielle et flocage sur toile
162 x 130 cm
collection privée

Un regard sur l'Art Cinétique : Gregorio Vardanega

Qu'est-ce que l'art cinétique ?

Ce courant, né des tendances constructivistes, a pour but de mettre l’art en mouvement. Les principaux caractères de cet art sont une géométrie qui fatigue l’œil, la participation du spectateur par manipulation directe des éléments de l’œuvre ou par son seul déplacement devant elle et l’emploi de matériaux modernes Les réalisations sont sous forme de structure suspendues, de constructions motorisées ou de représentations chrono graphiques.

GREGORIO VARDANEGA

Vardanega et Martha Boto, sa compagne, créent le terme chromocinétisme pour décrire leur recherche artistique.

Grégorio Vardanega est un artiste d'origine italienne, né le 21 mars 1923 à Possagno, décédé à Paris le 7 octobre 2007.

Son histoire...

Il est très tôt initié à la gravure et au dessin dans l’atelier d’un de ses frères. De 1939 à 1946, il fréquente l'École des Beaux-Arts de la capitale où il fait la connaissance de Tomas Maldonado. Par son intermédiaire, Vardanega découvre les avant-gardes européennes et est amené à évoluer dans le milieu des partisans de l’art concret, qui révolutionne alors l’art argentin. Toujours sous l’influence de Maldonado, il adhère à l’Associacion Arte Concreto-Invencion à partir de 1946 et participe aux manifestations et aux réunions de discussion qui se déroulent régulièrement chez ce dernier. En 1947 il participe avec Juan Del Prete, Maldonado, Juan Melé et Lidy Prati, entre autres, à la première exposition « Arte Nuevo » organisée par Arden Quin. L’artiste manifeste durant cette période ses premières inquiétudes relatives à l’espace concret et élabore ses premières œuvres en trois dimensions. Les plus originales consistent en des demi-sphères ornées d’un réseau de fils tendus, et des « peintures dans l’espace » conçues par la juxtaposition de plusieurs plaques de plexiglas...

"Arabesque chromatique"

1967

45.2 cm. x 45.2 cm. x 29.2 cm.

"Relieve Electronico"

1965

100X90X20

Un artiste... Jean Jullien

Au lycée , il étudie dans un premier temps les arts appliqués puis il y découvre ensuite les arts graphiques et décide de partir à Londres poursuivre ses études au Central Saint Martins. Il obtient en 2008 un Bachelor de design graphique et intègre ensuite le Royal Collège of Art and Design et obtient en 2010 un master.

Aujourd'hui installé à Londres, ce jeune graphiste ne cesse de se faire remarquer par son style immédiatement reconnaissable.  Ses oeuvres sont d'autant plus intéressantes qu’elles permettent de rappeler que le graphisme n'est pas essentiellement un travail utilisant l’informatiqe. Ses outils principaux sont le papier, les ciseaux, le pinceau, l’encre et la colle. Il en fait des montages peuplés de personnages fantaisistes, qui racontent des histoires ou des états d'esprits en quelques lignes, mots, ou encore formes simples, dans un univers proche de celui de Michel Gondry (réalisateur de cinéma, auteur de bandes dessinées et musicien français).

Ses personnages étranges et colorés représentent la ligne conductrice de son travail qui ne se limite pas en un seul support de création. Le dessin est évidemment la base de ses créations mais il travaille étroitement avec la photographie, la vidéo, l’illustration, les affiches et l’édition. On peut également retrouver certaines de ses œuvres sur plusieurs vêtements (t-shirt et autres). A travers ses œuvres il souhaite transmettre des idées et des messages de manière amusante, à travers ses propres personnages.

Jean Jullien est un artiste qui évolue dans un univers éclectique et ludique, c'est pour cela qu'il aime collaborer avec la Presse. Son travail a été remarqué entre autre par le New York Times, Télérama, The Guardian, Nike, le centre Pompidou et bien d’autres.
Le jeune artiste travaille étroitement avec son frère, le musicien électronique Niwouinwouin, avec qui il réalise les vidéoclips.